Студенческая конференция «Мастера Возрождения: слово, цвет, звук» (2026)
6 июня 2026 в Литературном институте состоялась ежегодная студенческая конференция «Мастера Возрождения: слово, цвет, звук» под руководством зав.кафедрой заребужной литературы Елены Алимовны Кешоковой и доцента Михаила Николаевича Попова. Впечатлениями делятся Михаил Будников, Арслан Назаркулов, Полина Сметанина.
Михаил Будников:
Мне очень понравилась конференция – прежде всего, глубиной и обширностью погружения в эпоху Возрождения. Информация, представленная в хорошо систематизированных докладах, усваивается гораздо лучше, нежели самостоятельное погружение в тему – в силу весьма свободного формата конференции. Радостно, что мне самому удалось принять участие в ней, и хочется верить, что не последний раз.
Арслан Назаркулов:
Конференция, посвящённая Возрождению, с первых докладов задала тон, далёкий от парадной стройности. Три выступления обозначили суть: разлад, который на деле оказывается продуктивнее гармонии. Доклад о Микеланджело показал конфликт между словом и камнем. Его сонеты не воспевают вечность, а показывают разрушительную работу времени, против которой бессилен даже самый дорогой мрамор. В разборе Босха гибриды предстали нарушением всякой ожидаемой системы, то есть они не вписывались в упорядоченную картину мира, и в этом, по-видимому, и заключалась их дидактическая тревога. А «обратная система» в сонетах Луиса де Гонгоры и вовсе закрутила любовь в логический парадокс: там, где чувство вывернуто интеллектом. Как я понял, Возрождение не терпит единообразия не из каприза, а по существу. Его величие рождается из противоречий, зарождавшихся изначально.
Вероника Франко в докладе Медведевой и Костровой прозвучала без того дешёвого напускного глянца, которым часто грешат её современники-петраркисты. Её поэтический голос лишён жеманства, по факту она не боится быть неудобной, говорить прямо там, где от женщины ожидали изящных иносказаний. Художницы Софонисба Ангиссола и Артемизия Джентилески, которым посвятили выступление Попова и Трофимова, в этом контексте перестали быть исключением и стали правилом, которое долго не желали замечать. Они вышли из роли пассивной материи и сами начали создавать субъекты искусства. Доклад избегал спекулятивного флёра, но напомнил важную деталь: Микеланджело, например, искренне восхищался рисунком Ангиссолы. Они были частью этого космоса, хотя порядок, или те, кто его устанавливал, записывал их карандашом, так и не дав им заслуженного почета.
Для меня, как человека, интересующегося французской линией, особенно ценной оказалась возможность увидеть общеевропейский контекст. Готика северного Возрождения, о которой говорила Кутинова, зазвучала полноправным участником диалога. Перекличка живописи Боттичелли и поэзии Полициано в докладе Дорогановой и Чистяковой показала, как изобразительное и словесное могут срастаться в единый смысловой организм. А разбор цитат у Гирландайо, предпринятый Сарабьевым и Селивановой, напомнил, что художники Возрождения мыслили заимствование как осознанный приём, и, возможно, они и возвели это в ряды неплохих приемов.
Отдельная благодарность Елене Алимовне и Михаилу Николаевичу, давшим докладчикам возможность выступить от души. Спасибо всем участникам за искреннюю увлечённость, без которой любой разговор о Ренессансе превращается в музейную опись. Я уходил с ощущением, что Ренессанс стал для меня ближе, но одновременно ещё загадочнее. А это, пожалуй, верный признак того, что мероприятие удалось. Надеюсь в следующий раз быть уже не слушателем, а участником.
Полина Сметанина:
Конференция «Мастера Возрождения: слово, цвет, звук», организованная Михаилом Николаевичем Поповым и Еленой Алимовной Кешоковой, прошла у нас наполненно, мощно и красиво.
Доклады разной направленности, касающиеся и литературы, и архитектуры, и живописи, и театра, действительно вобрали в себя всю полноту заявленной темы.
Эпоха Возрождения, проявленная нам через лица и отголоски искусства мастеров, которые в учебной программе, к сожалению, не присутствуют, заполнилась новыми именами, смыслами и видением не только искусствоведов, литературоведов, но и взглядом самих докладчиков.
На этой конференции для меня открылись новые имена и, конечно, самым приятным открытием стал доклад о женской поэзии. Мы узнали лишь одно имя, но толчок для самостоятельного изучения этой темы на конференции был дан.
Завершилась конференция докладом о спектакле А. В. Эфроса по «Буре» Шекспира. Спектакль не столь далёк от нас по временным рамкам, но как завершение разговора об этой эпохе, о ее условностях, психологических и метафизических аспектах пришёлся, как мне кажется, очень удачно.
Симбиоз слова, цвета и звука, я думаю, у нас получился. И получился хорошо. Впечатления остались крайне положительные. Спасибо всем выступавшим за интерес к своим темам и, конечно, спасибо Михаилу Николаевичу и Елене Алимовне за организацию и трепетное внимание к докладам.
