«Русский киноклуб»: «Тема» Глеба Панфилова

18 апреля 2026 в «Русском киноклубе» под руководством доцента Л.А. Карпушкиной состоялся просмотр и обсуждение фильма Глеба Панфилова «Тема». Своими впечатлениями делятся участники факультатива Дарья Грибовская, Илья Соловьев, Елизавета Ласкавая, Милена Маслова.

Дарья Грибовская:

18 апреля состоялась встреча «Русского киноклуба», на которой мы смотрели и обсуждали фильм «Тема» Глеба Панфилова. 

Я очень рада, что смогла принять участие во встрече, так как вопросы, поднятые в фильме, не чужды творческому человеку. Наверное, их можно свести к проблеме подлинного бытия («быть, а не казаться»).

В фильме мы видим трех писателей, каждый из которых выбрал свой путь и теперь пытается примириться со своим выбором и его последствиями.

И еще один интересный вопрос, который заявлен в фильме: как произведения влияют на автора, когда уже опубликованы. 

После просмотра в клубе состоялось обсуждение, где каждый поделился своими ответами на эти вопросы. Было очень интересно послушать мнения совузовцев и обсудить такие важные для писателей темы.

Илья Соловьёв:

Фильм Глеба Панфилова "Тема", снятый в 1979, но вышедший на большие экраны в 1986, затрагивает очень важную проблему в жизни любого творческого человека - личностный и творческий кризис.

Главный герой - драматург Ким Есенин отправляется в Суздаль, чтобы закончить работу над пьесой, которая должна, по идее, вернуть ему азарт и уверенность в себе.

Вместо этого он начинает все глубже погружаться в жизнь других людей, осознавая свою творческую беспомощность и ангажированность.

Фильм оставляет необычное впечатление, так как построен не как обычная драма, а как трагикомедия: в одних эпизодах рефлексия, истерики Есенина и его эксцентрические выходки вызывают смех, другие сцены взаимодействия других героев наполнены трагедией.

После просмотра остается чувство неопределённости, которое постепенно сменяется надеждой на то, что настоящий художник сможет преодолеть внутренние противоречия, прийдя к гармонии, ибо это входит в его профессию.

Лиза Ласкавая:

Всегда приятно посмотреть хороший фильм в хорошей компании. Особенно фильм с Инной Чуриковой и особенно с моими однокурсниками. Инна Чурикова в «Теме» примеряет нестандартный для себя типаж романтической героини, с которым справилась превосходно. Я даже умудрилась не узнать её, пока не пошли финальные титры, а это о многом говорит. В принципе, что касается всего фильма – это вообще тема. Он прекрасно раскрывает проблемы литературного творчества, как известных и уставших от своего дела людей, так и локальных малоизвестных авторов. Было очень интересно смотреть фильм, и несколько дней герои кинокартины не выходили из головы. Так что это было очень приятно проверенное время, и к тому же с пользой.

Милена Маслова:

"Тема" очень интересна.  Если вообразить, что у литературных героев была бы возможность посмотреть этот фильм, я бы посоветовала его Онегину, Павлу Кирсанову, Дмитрию Старцеву. Она ставит вопросы о творчестве, о первоисточнике творчества и его сути.

Еще в школе меня удивляло, почему "мороз крепчал" (в "Ионыче") – плохая строка для начала? А разговоры о клише как-то не могли удовлетворить любопытства и негодования. Что же делать этой бедной женщине в этом темном городе С. , как не забавляться сочинением романов? В конце концов, лучше карт и... дуплета желтого в середину.  Вроде и понимаешь, да, Чехов работал с недостаточностью: исследовал ее как человеческий недуг, художественно превозмогал эту недостаточность (тут самый яркий пример – "степь").  Но все же грустно, мерещится малодушие в такой оценке жизни мещанского сословия. Самое ужасное, что это стало неким средним хорошим тоном – и восхищение простым, но корявым ушло.

Бедный гений в мозгах застучался,
Сочинять я куплеты начАл…

Неловко. Это строчки из стиха одного крестьянского поэта (Александра Балденкова), жизнь и творчество которого собирают сюжет фильма. Судьба Балденкова, о которой пишет экскурсовод Саша Николаева, может стать и  темой для нового произведения драматурга Кима Есенина. И если для одного – это лишь материал для восстановления собственной репутации, то есть некий паразитизм творца на реальном, живом, страдающем, то у другой – это желание сохранить реальное. Мотивы у творчества оказываются тоньше и сложнее...