«Ждана» Алексея Небыкова в «Геликон-Опере»
В Музыкальном театре «Геликон-опера» в Москве 28 мая 2024 прошла премьера оперы «Ждана» Алины Небыковой по мотивам одноименного рассказа из книги «Черный хлеб доро́г» аспиранта и выпускника Литературного института Алексея Небыкова. Представляем вашему вниманию статью искусствоведа Ирины Новичковой об этом театральном событии.
Вечер оперных премьер в «Геликон-Опере»
В афише Музыкального театра «Геликон-Опера» появился новый спектакль – опера-хоррор «Ждана» российского композитора Алины Небыковой по мотивам одноименного рассказа Алексея Небыкова из книги «Черный хлеб доро́г». Премьера прошла в рамках I Международного фестиваля камерной оперы композиторов-женщин «Приглушённые голоса», посвящённого памяти и 80-летию композитора Татьяны Чудовой.
История становления Московского музыкального театра «Геликон-Опера» ведёт свой отсчёт с 10 апреля 1990 года. В следующем году театр отметит своё 35-летие. Реконструкция легендарной сцены «Геликона» на Большой Никитской (д. 19) стала важной вехой в истории театра. Достаточно вспомнить, что в этом здании давал спектакли Оперный театр Сергея Зимина, пели Фёдор Шаляпин и Титто Руффо, играл свой первый в России концерт Клод Дебюсси; здесь родился знаменитый Камерный театр Александра Таирова и ставил свои спектакли Всеволод Мейерхольд... В дискуссии о проблемах реконструкции здания театра, в феврале 2009 года, выдающийся оперный режиссёр Борис Покровский сказал: «Как невозможно представить себе Россию без Большого театра, так и Москву уже немыслимо представить без «Геликона». Недопустимо лишать Москву её знаменитого театра».
В настоящее время театр «Геликон-Опера» широко известен и любим публикой как в нашей стране, так и за рубежом. Основатель и художественный руководитель «Геликон-Оперы», режиссёр Дмитрий Бертман поставил более ста спектаклей не только в России, но и в Австрии, Германии, Финляндии, Дании, Ирландии, Испании, Италии, Канаде, Новой Зеландии, Франции, Швеции, Эстонии.
«Геликон-Опера» под руководством Дмитрия Бертмана – театр, с момента своего основания и до настоящего времени не потерявший своей уникальной способности каждый раз удивлять самую взыскательную публику. Удивлять оригинальностью и неординарностью спектаклей, незаурядным мастерством певцов и постановщиков, высокой сценической культурой в сочетании с постоянным творческим поиском и захватывающим духом экспериментаторства. Не стала исключением и премьера «Жданы» Алины Небыковой, написанной в жанре оперы-хоррор.
Следует отметить, что рубеж тысячелетий и первые десятилетия XXI века стали для жанра оперы периодом активных преобразований. В итоге, самой характеристической чертой явилось разнообразие, подвижность форм, составных слагаемых и сценических решений. Мощный толчок к развитию получили ранее существовавшие разновидности оперы. Вместе с тем, параллельно возникают и совершенно новые: такие, как теле- и радиоопера, рок- и зонг-опера, мюзикл и опера в духе народного площадного действа, опера, специально написанная для концертного исполнения, литературная опера и опера, построенная как «игра в оперу». Все названные жанровые модификации – и в этом тоже знамение времени – гибридны, поскольку используют ресурсы других музыкальных и музыкально-театральных жанров (например, оратории или балета), а также смежных искусств (в том числе, драматического театра, кинематографа, телевидения). В русле отмеченных выше преобразований, на новом историческом этапе, наблюдается активный интерес и к камерным разновидностям оперы (в частности, моноопере, опере-дуэту). В этом контексте особое место занимает опера-хоррор, в которой присутствие, как правило, героя-злодея и тайны определяет развёртывание сюжета и развитие музыкальной драматургии. Среди других отличительных черт оперы-хоррор наиболее важным является появление в ней Призрака, погружающего в атмосферу психологического триллера. В то же время, опера-хоррор несёт в себе и черты литературной оперы. В чём же заключается её отличие от либреттной оперы? Так, в либреттной опере литературный первоисточник подвергается существенным структурным изменениям в интересах целого. В литературной опере различия между драматургией первоисточника и текстом оперы, безусловно, могут быть, но они представляются незначительными в сравнении с литературным первоисточником.
Основой либретто оперы-хоррор «Ждана» Алины Небыковой стал одноимённый рассказ писателя Алексея Небыкова, вошедший в его дебютную книгу «Чёрный хлеб доро́г». Художественный мир писателя, наполненный странными, «не от мира сего» героями с загадочной русской душой, оказались близкими композитору. Литературный первоисточник оперы оказал влияние на трактовку оперного жанра и стилистику музыкального языка. Отсюда – необычное синтетическое жанровое решение оперы, своеобразие её композиции и драматургии, принципы музыкальных характеристик персонажей и ярко образный музыкальный язык, продемонстрировавшие мастерство Алины Небыковой как театрального композитора, её виртуозное владение камерно-оркестровым и хоровым письмом.
Следуя за писателем по замысловатым, психологически напряжённым лабиринтам «русского хтонического рассказа», в котором страшное становится поводом либо следствием приобретённого героем важного духовного опыта, композитор опирается на особо бережное отношение к тексту литературного оригинала, адаптированного для оперы Александром Капусткиным. Отсюда и характеризующий оперные партии особый тип вокального интонирования – ариозный, в котором неразъединимо слиты декламационно-речевое и мелодическое начала. Музыка оперы потрясающе красивая, с ярким мелодизмом, и при этом написанная современным композиторским языком.
Есть звуки и нити, соединяющие одного человека с другим на Земле, и они звучат в каждом из нас от рождения. Выразить их, донести до моря людского, вечно волнующегося и клокочущего под ветрами и бурями бытия, не каждому дано. Художественное слово – «начало начал», сокровенная сущность жизни и мира – нашло своё отражение в музыке «Жданы». Композитор Алина Небыкова удивительно чутко относится в своём творении к слову, мастерски подчёркивая его значение и выразительность верно найденными музыкальными интонациями, ритмами, красочностью тембров голосов и инструментов.
Главную тему рассказа и оперы-хоррор «Ждана» можно определить как тему жизни и смерти и одиночества человека, погружённого в морок взаимного всеобщего отчуждения. Семейная тайна и родовое проклятие становятся препятствием к счастью Жданы, одиноко живущей в заброшенной деревне.
Не случайно и имя главной героини – необычное и очень редкое. Согласно народным поверьям, имя Ждана происходит от слова «ждать», символизирующего терпение и выдержку. Также считается, что обладательницы имени Ждана наделены даром предвидения и развитой интуицией. Обладая способностью предвидеть события, Ждана всегда готова к переменам.
Всё сказанное в полной мере относится к героине оперы «Ждана». Камерное пространство фойе театра «Геликон-опера» являет собой то ли опустевший дом, то ли заброшенное кладбище. Акцент в сценографии сделан на большой раме воображаемого зеркала-портала, через которое Ждана общается с потусторонним миром. Посередине пространства стоит сундук с некогда нажитым добром, одновременно похожий на гроб, который должны отнести на кладбище. «Зачем я одна?», – вопрошает главная героиня Ждана, словно вглядываясь в эту пустоту, сотворённую её собственными руками.
Когда же в эту деревню забрёл случайный путник (Юноша), способный избавить её от затворничества, высшие силы вторгаются в жизнь героев, и Призрак давно умершей матери напоминает девушке о данном когда-то обещании. Отсюда – эта страшная непредсказуемость в душе Жданы. Тьма, которая ждёт своего часа в душе каждого человека, вдруг вырывается наружу. Любовь Жданы и Юноши, едва зародившись, не успевает расцвести и приводит в конце концов к роковой развязке.
История Жданы – это история сильной и страстной натуры, бунт героини против поработившего её мира. Ждана не только преступница, но и мученица в то же время. Её рвущаяся к свободе любовь превращается в нечто разрушительное. Эти сложные метаморфозы душевной жизни главной героини нашли своё яркое отражение в широкой, звенящей напевности её вокальной партии. Мелодический строй её арий меняется от протяжных, тоскливых интонаций, – через отчётливый надрыв, как бы рассекающий её сознание, – к трагическим интонациям финала.
Главные партии в опере-хоррор «Ждана» исполнили любимые публикой «геликоновцы» – меццо-сопрано Александра Ковалевич и тенор Сергей Абабкин – обладатели великолепных голосов, превосходной вокальной техники и солисты, поражающие своим актёрским мастерством. Насыщенный обертонами, богатый чувственными красками голос А. Ковалевич и тонкий психологизм в прорисовке каждого штриха создаваемого образа позволили певице создать образ большой впечатляющей силы. Живой, достоверный образ Юноши воплотил и С. Абабкин, продемонстрировавший не только свои замечательные вокальные и внешние данные, но и драматический талант.
Отдельно хочется отметить работу режиссёра-постановщика оперы Елизаветы Корнеевой, чьи постановки всегда неординарны, оригинальны и глубоко философичны, а также продуманную до мельчайших деталей и нюансов, рождающую множественные ассоциации, реально-фантасмагорическую сценографию художника Юлии Староверовой.
Постановочное решение оперы изобилует интересными сценическими находками и эффектами. Игра со сценическим пространством, «обживание» его глубинных пластов, постоянные смены точек обзора, наличие вторых планов, интересные пластические образы – вот те приёмы, с помощью которых режиссёр и сценограф, опираясь на музыкальную драматургию оперы, рассказывают нам историю крушения семьи Жданы, превратив её в философско-метафорическую притчу о мучительном узнавании в себе греха и тяжести прозрения. В «Ждане» Алексея и Алины Небыковых драма отдельно взятого семейства словно вывернута наизнанку и представлена в виде воспоминаний-видений (то ли сон, то ли явь?), разворачивающихся в абстрактном пространстве, благодаря чему происходит перевод фокуса внимания на экзистенциальные проблемы.
Роли многочисленных умерших родственников Жданы воплотили хористы вокального ансамбля Arielle под управлением Эльмиры Дадашевой, а пластическое решение Призрака-двойника матери Жданы – мастера спорта по эстетической гимнастике, участницы шоу «Танцы» на ТНТ Анастасия и Виктория Михайлец.
Глубокие философские смыслы литературного первоисточника, словно в зеркале, «отражаются» в звучание партитуры оперы. Композитор не случайно обращается к камерному составу оркестра, где каждый инструмент ведёт свою важную партию, то сливаясь с голосами героев оперы, то составляя к их вокальным репликам сложный контрапункт. И в этом многоголосии особенно пронзительно звучат все вокальные реплики главной героини – Жданы.
Перенести большую литературу на оперную сцену – очень непростая задача, с которой композитор Алина Небыкова справилась мастерски, передавая все заложенные в литературном первоисточнике глубокие смысловые линии через многоголосное звучание инструментов оркестра и голосов. Финал оперы рождает тревожное чувство недосказанности и неопределённости, предоставляя зрителю самому решать, какой исход этой истории по его мнению более возможен. Раскается ли Ждана в совершённых ею грехах?
Международный фестиваль современных камерных опер женщин-композиторов «Приглушенные голоса», представляемый некоммерческой организация «Lyrica Classic» во главе с продюсером и оперной певицей Юлией Петрачук, открылся в феврале этого года в Московском международном Доме музыки. В программе фестиваля есть несколько акцентов. Во-первых, это камерные оперы Татьяны Чудовой – отечественного композитора старшего поколения, профессора Московской консерватории, памяти и 80-летию которой и посвящен весь фестиваль. В программу событий фестиваля включены такие её оперы, как «Сон Татьяны», «Русские женщины», «Голова профессора Доуэля» и «Фон Мекк – Чайковский». Во-вторых, это оперы современных молодых российских композиторов – Алины Небыковой («Ждана»), Алины Подзоровой («Периодическая система») и Анны Кузьминой («Сны и не сны»). В-третьих, это оперы американских композиторов-женщин – «Кабильдо» Эми Мерси Бич, «Доказывая» Мисси Маццоли и «Блюзовый зов» Энн Лебарон.
В течение полугода фестиваль представит российским любителям музыки и театра десять новых для них сочинений – даже те немногие из них, что уже имели сценическую практику, мало известны меломанам, а большинство сочинений представлено фестивалем впервые.
Московский музыкальный театр «Геликон-Опера» стал первым театром, познакомившим зрителей с очень необычным даже для оперных меломанов, но совершенно завораживающим музыкальным, драматическим и пластическим действом – оперой-хоррор «Ждана» Алины Небыковой, украсившей его репертуарную афишу.
Об авторе текста:
Ирина Новичкова – кандидат искусствоведения, член Московского музыкального общества, Союза композиторов Евразии и Союза журналистов России, ученый секретарь Московского Музея С.В. Рахманинова, доцент кафедры истории и теории музыки Института современного искусства.
